Blackwood Crossing：爱与失去的魔幻火车之旅

引言

游戏如何来呈现成长、告别、以及爱与失去这种微妙情感。PaperSeven 定于明年发售的 Blackwood Crossing 或许能给我们一点提示。

被 PaperSeven 称为工作室 “grown up” 的 Blackwood Crossing，某种意义上是他们正式的处女作。这款故事驱动的第一人称冒险游戏，专注孤儿姐弟俩人之间的关系变化。14 岁的姐姐 Scarlett 站在成人世界的门口犹豫不决，向往长大成人也不舍过往时光；10 岁的弟弟 Finn 则陷于孤单一人的痛苦之中，他试图用各种方式挽回曾伴左右的姐姐。两人间的关系因此变得极其微妙，敏感脆弱轻触即碎。伴随成长而来的分离，摆在眼前不容逃避，但谁也不敢戳破这个真相。

架在童年与成人间的尴尬关键点，幻化成了游戏中的一辆魔幻火车。

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Blackwood Crossing

你扮演姐姐 Scarlet 在这辆奇怪的火车上醒来。你感到莫名其妙也不知所措，不远处 Finn 正朝你招手示意。你向他走过去，一节车厢又一节车厢，却怎么也追不上他。如同爱丽丝漫游仙境，火车开始生发变化：戴着动物头套的旅客一动不动：猪是欺负他的校园恶霸，狮子是他从没见过的父亲；车厢瞬间长满青草，大树拔地而起，顺着绳梯爬上去是 Finn 窝着的树屋；车头甚至成了祖母精心培育的植物园。各种回忆片段与超现实元素将此变成了一趟魔幻的火车之旅。

你跟随弟弟的脚步，开始了这趟魔幻旅程。在一步步的探索和解密中，重温过往的温存，感受超现实设置下的微妙情绪，并发现列车的真相。你的离去，或者说各自的成长，所导致的两人羁绊断裂，对 Finn 来说究竟意味着什么。

同类游戏如 Gone Home，它们也做得足够好。但制作组认为，故事所能承担的内容可以更多，玩家所能给予的情感联接也能更为紧密。就像他们的宗旨“创造优秀情感体验”一样，Blackwood Crossing 试图拓宽游戏所能承担的情感表达。它让你坐上一辆情感的过山车，伴随游戏进程而起伏波动，并在最后到达一个情感顶峰，而这正是你开始思考爱与失去的重量之时。

短短十多分钟的 IGN 试玩视频，透露出 Blackwood Crossing 叙事扎实真切，令人沉浸的一面。游戏核心就在于跟 Finn 的互动，而彼此对话占了大部分时间。通过对话，你仿佛在重新认识这个分别已久的弟弟，曾经相依为命的两人之间的关系不断得到呈现，你不在那段时间他的心理变化和情感波动也在逐渐显露。

这些对话设计得极为自然，仿佛就是身边的日常交流。对话在自然流动，仿佛不曾终止。你可以感受到谈及父母时姐姐的犹疑、弟弟的难过，以及不同语气下各自表情的细微变化。配音无疑在其中起到重要作用，但优秀的台本写作无疑是这种真实感的根本所在。

更巧妙的是对话与互动的紧密结合。话语既包含谜题的小小提示，也在不断推进游戏剧情。为了获得树屋准入许可，你不得不重新忆起两人幻想过的故事；或是找到剪刀、蜡笔和纸张等工具来制作蝴蝶。这些轻松简单的互动，脱胎于对话，在话语中完成，最终回归其中。对话从未远离，情感依附其上逐渐加深。

Blackwood Crossing 讲述的故事并不一个轻松，甚至可以说是一个黑暗的内里。成长不可避免，失去成为必然。两人都在找寻自我身份的认同和彼此关系的确认，难以避免的矛盾生出的离别忘却，其中的悲伤和痛苦作用于年幼的 Finn 更甚。就像当剪出的纸蝴蝶不再飞翔时，愤怒的 Finn 只想用火烧毁这一切。失去、愤怒、悲伤和悔恨，所有的负面情绪都毫不遮掩。

这并不是制作组想让你感受到的唯一情绪，黑暗和悲伤中同样隐藏着温暖和慰藉。你会被真相所刺痛，也会被因往日的温存而微笑。就像纸蝴蝶失去魔力前，被 Finn 赋予生命，从他手中腾飞的那一瞬，这一短暂的魔幻时刻却美得惊人。在这趟载着Finn全部情感的列车里，痛苦与告慰往往并肩同行，在各种情绪过山车般的颠簸来回过后，留存于心的反是平和与淡然。

制作团队

人物和对话搭建起来的魔幻故事，却令人无比信赖，也让人无比投入。这归功于主设计师 Oliver Reid-Smith，他担当过众多游戏的剧本写作，其中包括大名鼎鼎的The Room 系列；或者可以归功于由已解散的 Disney Black Rock Studio 组建起来的 PaperSeven 对皮克斯的“偷师”；也许还可以归功于工作室身为人父人母的三位主创，对自己孩子成长情绪变动的细致捕捉。

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