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复古游戏的风潮每隔几年就会“还魂归来”一次，像素风格早已经成为非常泛滥的游戏设计要素，但老游戏的价值是否仅限于怀旧呢？
本文转自知乎专栏 S.I.R 的远古游戏周刊，感谢作者授权。

正文

有一件事一直让我困扰，周围许多朋友看到我家里堆满的游戏卡带、旧主机与艳丽的特丽珑显示器，在惊讶之余不忘问一句：为什么不玩新游戏呢？

当然我玩新游戏！但他们言下之意是：老游戏的娱乐作用是可以被替代的，新的游戏有更好的声光效果、有更庞大的虚拟实境、有更丰富的交互手段与更精良的制作水准，何必还抱着那些数 MHzCPU，合成音源与不超过256色的破烂主机？

这也是对此专栏的疑问。现代的游戏有许多值得讨论的地方，就像 Grand Theft Auto V 与 Grand Theft Auto IV 有着巨大的区别，因为后者的地图面积虽然小得多，但玩家在同一条街区走时，会感到后者的空间更大因为 Grand Theft Auto IV 的比例更接近于真实。我也很想与大家分享一些关于这些游戏的见解，但每个人都在谈论 Grand Theft Auto，没有人想要谈谈《铁板阵》、Pac-Man 等经典之作。偶有一些流水账式的游戏历史专题会抹上几笔，亦无非只是“发行日期、开发者介绍、历史地位“的文字拖长版，或流于泛滥的童年回忆。我不想抨击一个人怀旧的权利，但游戏究竟如何，Who care？所以我想在这个专栏里，从游戏出发，回到游戏本身，来聊聊这些游戏，就像他们最近刚发售那样。不是回忆，不是历史，是正在玩！

老游戏是否有如此价值，只需听听 MoMA（纽约现代艺术博物馆）的 Paola Antonelli 怎么做，她把 Pac-Man 作为交互设计的藏品置于博物馆内，同时还有 Tetris、Another World 等十几款作品。她特别指出，MoMA 特地回避了能让人产生童年回忆的布置，因为展出的是值得收藏的设计而不是怀旧主题公园。这个专栏的意义也与此相近。我将要写的不是怀旧、感伤（虽然很多游戏的确带给人这种情绪）或是资料，我写它们只是因为它们是”好游戏“，值得被分享，值得引人深思。

我知道矩形波并不是真正的音乐，但我也知道 YMCK 与 8-bit Weapon 是全世界都很出名的 Chiptune（音源风格）乐队；我知道 FC 只能写意地表现景物，但我也知道像素风格如今被滥用到从一流到三流的各种独立游戏里。至于那些经典的交互设计与空间设计，则被不断变形与包装，运用到了如今的每一款大大小小的游戏产品中。所以好游戏并不会因为形式过时而褪色，它时过境迁，依然能打动所有人。

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并不是每个人都有收藏老式主机和老游戏卡带的优越条件，时过境迁，许多东西已经很难在市场上找到，那么我们怎样才能体验和尝试那些经典的老游戏呢？

indienova 曾经介绍过如何利用树莓派亲手打造属于自己的复古游戏机，有兴趣的可以读下面这篇指南：

此外，收藏了海量老游戏的在线模拟器网站 Game Oldies 也是复古游戏爱好者值得一去的好地方。