游戏音乐快速概念：和声节奏

本文授权翻译自 Jason Yu 的个人博客。你也可以去 Patreon 去支持他的创作。

和声节奏

我不想以和声节奏的技术定义开始，那些定义会说它是每一和弦的音符数目，或者每一小节的和弦转换。让我们首先谈谈作为抽象概念的节奏。从最为基础的层面来说，节奏——仅仅是节奏本身——不过就是一种衡量我们对于音乐时间之间时间长短的感知。和声节奏，如此说来，即是一种描述我们对于和声事件或和声变化的时间感知。

为什么和声节奏是值得研究的音乐元素？对我来说，原因在于我们对于节奏与和声节奏的定义，即是感知。我们对于速度的感知，或者我们所谓的“快”或者“慢”，当然与节奏有关，但我相信它也与和声节奏有关。我想首先举些和声节奏的例子，然后进入到对它的解释：为何对其加以变换会影响我们对于音乐作品的感知。

我们首先以一个非常简单的例子开始。让我们聆听这段音乐的第一小节，也就是 0:03 之前，专注于竖琴演奏 4 个音符的和声 —— 这一 4 个音符组成的琶音在这一音乐之中重复 4 次（也就是说，竖琴共计演奏了 16 个音符）。在这一小节的结尾（同样以钢琴段落的最后一个音符作为标注）竖琴转换为一个新的 4 个音符的段落，再一次在这一小节弹奏了 4 次，共计 16 个音符。在这之后，我们回到最初的原始和声。

和声会在每个小节（亦即，竖琴演奏的 16 个音符）改变一次，这种模式保持恒定，因此，它是一个令人感到稳定的和声节奏的极佳例子。（在循环的最终结束，第 8 小结的结尾，也就是 0:22 处，和声终于在同一小节做了两次更改，也是竖琴华饰之音。）

对这一音轨的和声节奏做一总结，我们可以认为它在整个乐曲中非常稳定地保持在每节变换一次的模式。

现在来听听第二个例子。如果你能够跟下来示例 1 之中的所有内容，那么在 0:22 之前追踪这个乐曲应该非常简单（试着回忆示例 1 中竖琴的演奏方式）。与示例 1 类似，这一乐曲也以每节变换一次的速度保持稳定。

不过，在 0:22 处和 0:57 处，和声节奏发生了变化。你能告诉我这是什么样子的变化吗？

追踪和声的一个方法是聆听低音，因为低音是音乐之中的和声主干。注意铃声在每个小节（0:00 - 0:03）形成一个上升模式，这个模式与每个和声变化保持一致，而每次铃声低回，则是一个新的和声。注意这种上升模式在 0:43 处是如何缩短的——这种低回如何更为迅速地发生。

那么，本节的和声节奏实际上是速度加倍，现在问题变成了：你怎么看待这种和声节奏加倍？感觉如何？

对我而言，和声节奏和正常节奏在影响我们对于音乐的感知方面并没有太大不同。正如快速节拍能够创造更多活力与兴奋，和声节奏的强化构建期待。这是因为和声的主要功能之一就是创造紧张与释放的感觉。

另一种思考方式是将和声想象成为一段故事。它具有清晰的开始，与结尾。作为一个听故事的人，我们希望了解故事之中积累下来的冲突和紧张是如何得到解决的。同样，我们的耳朵自然寻求建立和声张力的解决方案（有创造力的作曲家常常利用这点制造惊喜）。因此，和声节奏在事实上是衡量和声“故事”的进展速度的一种方式。当和声节奏加速的时候，就像故事的全部要素聚集在了一起，迎来结局。我认为，这种效果正是我们听到和声节奏加速时的感受。

在竞速游戏的配乐之中，更快的和声节奏具有实际意义，所以我拿出 Diddy Kong Racing 这个游戏作为示例（在我看来，这个游戏比《马力欧赛车 64》好 100 倍，但由于种种原因而鲜为人知）。

从一开始，竞速就建立了一个非常轻快的和声节奏，每个小节变换两次（前 3 个变化出现在 0:02，0:04 和 0:06）。这种节奏保持不变了一段时间，然后在 0:54 处，突然加速至 1/4 小节变换一次，以铜钹的声音作为标识。

接下来，我想要比较两个非常相似的曲目（First Step 和它的混音版本），以便突出和声节奏能够在乐曲的声音与感觉上带来的差异。我们首先听听原曲。

介绍段落之后，主旋律从 0:22 处开始进入。注意这一段落结束在 0:43，但是背景和声仍未改变。（钢琴模式没有变化。）（从 0:43 处开始，和声节奏加速到两个小节变换一次，但这听起来仍然很慢。）

现在我们来听听混音版本：

我们仍然从 0:11 处主旋律进入时开始。请忽略音轨节奏更快的事实，而去注意和声的变化速度，以及这种变化是如何不固定地出现：