这篇文章是我对AI绘图的一些零散的想法。每个小标题都是一个主题,内容上可能没有什么连贯性,随意咯~

从我上次写日志到今天,期间发生了好多事,和游戏有关最大的事怕是就是AI绘画了。一开始画风格独特的AI引人注目,有人就开始尝试用于游戏了。这时讨论的AI还只是擅长画抽象画的那家,感觉风格非常欧美。直到后来出了个二次元方向的AI,我作为主要在二次元群里水的,深刻感觉到其影响力之大。不过,以前似乎就有生成二次元头像的AI来着,这次是生成整个插画。

"从网络服务到本地训练"——据说是看不惯作者的做法,有黑客把模型盗出来进行了开源,从此到处都是AI绘画。不过我看来,这事其实有点令人心生怀疑,总觉得像是作者想搞一个话题出来,去人为地整了个活儿,借机扩展自己的工具的影响力,当某种时机成熟,让大公司为版权付费,或是什么别的东西。就像是adobe的软件总有人用盗版,结果大家都会用,对公司而言,招到的人只会用adobe,而且市面上的其他产品容易被打败,同时又担心授权问题,因此会付费购买adobe软件,从而扩大了系列的客户范围。

"AI的版权问题"——思考AI的影响后,我在我的世界观中增加了AI学习作品需要授权等等设定,用以丰富我世界观的方方面面。这个流行的AI,据说本身就是使用了"仅学习用途"的前辈模型,但却商用化了。本身也在未申请授权的前提下吃了不少画师的作品,从而能生成大量观感不错的作品而引发讨论。在这方面,我认为AI是被算作工具的,所以其学习作品时是需要授权的。但是根本上,这是目前人类新型工具的边界,相关的规范必须经过仔细讨论而定下,在各种规范还模糊的如今,情况的混沌还是满令人无奈的。

"撑死了"——许多人,特别是站在画师一边的人,倾向于认为AI的画作因为bug很多,或欠缺某种具体的属性(比如哪里不好看),或欠缺某种抽象的属性(比如不是人画出来的,没有人味儿),以这些理由去说服处于焦虑状态的画师或做出某种承诺,甚至否定AI。我认为这些看法根基稍有些不稳定,若AI还能继续高速发展,迟早能克服大部分缺点,至于对于那些抽象的属性的喜爱,可能成为某种枷锁,这是AI作品本身的价值,本身的可用性问题。目前的AI作画,已经能够产生许多能够令我感到愉悦的画面了,我稍微有些出家人一般的执念告诉我,不要接触太多。作品细腻的画面,柔美的光影,对我来说,就像唾手可得的大餐,但同时存在这样的问题,这会提高人的上限,以后,再去看普通的作品,索然无味,这是一个自然的矛盾,就像原始人尝试过现代生活后估计也无法回到过去了。也许,粗糙的笔触反而是良好的主食,质量不错的米饭香喷喷,吃饱了就会满足地停下,下一顿还能吃。

"需求端与生产端"——AI作画的可用性如果不断提高,有一点可以推断,"使用作品的领域"会受益,"使用旧方式生产作品的领域"会面临巨大挑战。我作为虚拟主播爱好者,关注的一个VUP即迅速开始使用AI作画丰富自己的直播内容,其自身也是画师,一定也是意识到作为画师,职业的风险性在逐步提高。仔细一想,我关注的不止一个画画的VUP开始注意运营直播,而不是单纯地背地里画画,直播也画画。在这样变化的时代中,为了不成为那个和蒸汽机比工作效率而被累死的修铁路工人,将鸡蛋放在x(x>=2)个口袋里是保险的做法。对于生产端,也就是画师而言,预料中的焦虑确实降临在了我知晓的许多画师身上,其中一个是我的朋友,他将画画作为毕生的事业,只做画画一件事,如今充分地感到了焦虑,后来好不容易放平了心态,但也很无奈,如果自身技能失去了作用,"只好讨饭了",而不顾技能是否能带来更多生存资料,继续画自己喜爱的东西。因为画画本身,也是愉快的。很多人的观点倾向于抛弃跟不上时代的人,也就是那些未来估计会被AI甩掉的,不太"聪明"的画师们,而我持这样的观点,希望这些人能听我一言,一般意义上的竞争,促进生产力的不断发展,这是一种良性的循环,不论是将努力放在突破上,还是放在工作量上,都能够获得他们的收益,人类劳动,即是光荣的。但历史上总有阶跃性的生产力跳变,这非一般意义上的竞争,蒸汽机替代了人力,没有技能全靠力气生存的人全都沉到了历史的最底端,没有人能看得见他们如何在困苦中挣扎。今天发生的事情也有着类似的逻辑,我也愿意高喊接受变化,用努力克服一切,但对于画师,多年来习得的技能被轻易地超过了,他们遗失的5年,10年,甚至几十年,是不可以被如此轻易地忽视的。我认为AI的发展,是自然发生的事情,但也是现实存在的,需要被解决的问题。希望持有唯向前论的人……至少不要伤了他们的心……但愿有对这个问题感兴趣的人,去帮帮他们,去探讨画师的出路,或是做一些更具体的事——我认为,将这样的AI作为画师的辅助工具(特别的,辅助方式是一个重大的讨论点),也许能够产生巨大的火花。

"为什么呢?为什么到了二次元就会变成这样呢?"——之前那个喜欢画抽象画的AI,我并没有听到太多画师抱怨(好吧可能是我的领域太狭隘)。我意识到,在二次元这方面,因为有着比较核心的主题,比较统一的审美,这正成为了AI"趁虚而入"恰当的入口。相比之下,欧美的画作,风格横亘千里,由于区别太大了,导致AI其实并不会使那些画师产生多少焦虑,说不定已经直接自然地成为了他们的创作工具。那么,有没有可能在审美的广度上来面对这个问题呢?