数个月没有写日志了,现在来记录一下吧。

我还是一如既往地在企划前面走来走去走来走去,这段时间摸了不少鱼,特别是前段时间过于沉迷游戏,沉迷到一定程度就开始意识到问题然后突然看书。实际上应该继续做企划的,我将这种看书称之为"回避型学习"。因为认为自己无法完成某事而逃避,试图去做一些不用面对这件事的事。不过总的来说,这段时间并不是白白过去了,但一些状况确实值得反思。

时间都去哪儿了?

我好像失忆了!之前都在做什么!不过看了下之前的备忘录好像并不是全是在摸鱼,还好还好。花了不少功夫在约稿相关事宜上,其实这更多算作娱乐范畴,但我积累了一些经验,并且这些经验令我今后约日本画师成为了可能。

总结一下,这段时间我做的事包括:

• 约稿
• 整理了一下音乐素材
• 思考剧情
• 思考游戏设计
• 尝试Unity中控制live2d
• 写了半个直播间小物件(用的Unity)
• 推翻剧情设计

简直是东打一枪西打一枪的,不行不行,得集中!最好还是有计划行事。

剧情相关

就如标题一样,我推翻了目前为止进度最明显的剧本。

这段时间,也想了不少关于剧情设计的点。剧作相关书籍读过,或是复习过之后,感觉有一些干劲,但具体进行设计时使不上劲,经过仔细思考,发现我好像不是很能融会贯通学到的东西,我的感觉大概是,学完了以后要消化消化,但是这个消化过程非常缓慢,以致于忘记了学到的知识,更别提继续消化了。大概我的大脑就是更适合理工科知识的——有时会这样想。但其实并没有气馁。

目前我的剧本,仔细思考后,认为有不妥当之处,遂推翻。推翻后我其实没有什么失望的感觉,能判断出剧本有问题,这其实意味着我对它的掌握程度更高了。特别是,因为这是一个尝试性的创作,那么让它发挥的作用越大越好。

想了想,好像我只是觉得有问题而没有搞清楚具体是什么问题,在这里边想边写,总结一下吧。

内容问题

我的剧本本质上是选用我的角色,把他们放在大学的环境中,再挑选我的亲身经历亦或是随想,将其应用于这个世界,我挑选的皆为幽默搞笑主题的内容,我希望这样做能够做出一系列以搞笑为目标的故事。

不论是《故事》还是《喜剧这回事》都无法同意我的做法。

我甚至对朋友说,想要喜剧效果,一个经典的搭配是两个人,让他们充当"波浪线"和"直线"的角色,然后就能发生喜剧,直线特别愚蠢,而波浪线不得不为直线做出的事圆场(这来自《喜剧这回事》),但这么说完自己却没有这么做。令人欢愉的力量其实来自角色各凭着自己的逻辑行事,其戏剧性的相互交锋,便产生了令人欢笑的故事,而不是为本就活生生的角色再套一层玩偶服,那样反而会行动不便。尽管我在日常生活中的发现如此巧妙而值得记住,但这样套用其实吃力不讨好,目前,我认为在恰当的时候用这个会很棒,如果时机不对,千万不要用。

提前写对话问题

我不太确定这一点,我大纲写好了之后就开始写对话,我参考了一下《故事》的建议,这好像有点太早了。它推荐的模式是步骤大纲——处理台本——银幕剧本。

我怀疑问题是否存在是因为我的故事是日常向的,也许不会像那些充满冲突的故事一般,充满特色的场面充斥在每个角落,所以可能这种效仿是不妥当的。那么有没有适合日常故事的工具呢?也许下面要探讨的"情境"可以成为日常剧本某个方面的中心,而这里讨论的工具应该就没有太大的意义了。

《故事》称明智的作家几乎都要推延对话的写作。我对其有一种认识,那就是,当你的角色的对话被你写下,你的大脑中就会自然的产生对其的记忆,记忆一句情境性的发言比记忆一条公式容易地多,这是人类天生具有的能力,但这会造成修改时的苦恼,因为多次修改后,被修改掉的每一条时间线中,你的角色留下了那样的历史在你脑中,你也许会因此需要额外的精力去抑制这些回音,或者因为角色说太独特的话,备受感动而不愿修改。如果修改过程更多是在对话之前发生,那么这种苦恼会小很多。

内容编排和"情境"

让我推翻剧本的导火索是这系列视频

https://www.bilibili.com/video/BV1uW411h7mj

皮克斯公开课 | 讲故事的艺术1.1：入门介绍【中英字幕by半熟青年报】

上面说到我"消化"速度很慢的情况,具体而言是因为抽象知识体系对我太庞大了,掌握都难,知识之间互相沟通更难——我还记得我初高中时学习化学,知识很快能在我脑子里找到位置,然后知识之间立即就混熟了,融会贯通的过程相当短暂,初中化学老师说我学习根本不费劲——我自己都没有注意到这件事(但是物理就超特级费劲了)。

这个皮克斯公开课,每一集都相当短小,并且,其探讨的话题正是写故事的主心骨。对于消化不了那些知识的我来说,这个刚好可以消化。教育心理学上有一个说法,人们学到的东西都是基于之前的东西的,那么,如果我先把这主心骨学明白了,再融会贯通,这对消化 内容更多,且同样是讲故事写法的《故事》等书,将起到非常大的作用。当然,这是很理想的想法,具体不知道会遇到什么样的难题。

这系列视频中有一节,《角色创作入门》,演出了一个电梯情境——假如某人被困在电梯里了,他会怎样做?视频中的两人表现千差万别,并且具有十足的喜剧效果——并告诉我们,可以想象这样一种冲突的情境,放入你的角色,去想象他们会怎样做,角色走投无路,其更深层次的性格就会表现出来。

我发现这是一种非常有趣的思维实验,特别地,我发现冲突情境中的角色,其所作所为好像直接就可以拿出来写成成品!我的目标是日常型剧本,这种剧本看什么?看的正是角色!日常中的故事是每一小段算作一个闭环,而并不是今天在上大学,明天在街头流浪,后天被赠与一套豪宅,大后天世界末日,然后是悲剧的结尾,或者你变成了超能力者,去打造一个个人英雄主义的结尾。日常的故事波动很小,观众最享受的,实际上是人物在各种情境中令人期待的新表现。那么要做日常剧本,就是要找出各种具有一定冲突的情境来,择其有趣者用之。

不过我的剧本不是纯粹前后一致的日常,还是有一点进展在其中的,这就需要借助那些有待消化的知识了,要多加研学呀!

关于剧本,我还产生了一点领悟。在设计剧本时,有必要多翻翻书,因为我还没有消化,而让它自然地消化如此困难,需要一些辅助,那就是和实践结合起来。可能这和写代码是一样的吧,只是读数据结构的书,就算背下来,没有结合写代码练习的话,突然让人写一个填充细胞的题目,仍然是写不出来的。

保持IO

一日一日的生活没有太大变化,行动只是限制在和公司之间。因为是家里蹲,周末也懒得出去,因为是社恐,也缺少和朋友一起玩的想法。这对写剧本其实是很糟糕的情况,虽然世界很大,但是很多事情光靠想是想不到的!

我认为在这种前提下,做一些活泼内容的接收是必要的,即保持IO(input & output)(回头检查文章时发现我这一节其实只有input根本没有output……你们可以想象一个output的段落!就当是output了(够))。用人话讲就是看小说看电影看动画。我选择的是看动画。因为我对故事有了一定知识的积累,看动画让我有了更多分析和感受的机会——"原来这样设计会带来这样的效果啊"——大概是这样的感觉。最近我感受最深的,是那些精彩的动画,其中的角色确实都是在践行着自己的信条,在巧妙的情节安排下,灵魂发生碰撞——"他这样的人,确实会做出这样的事!"——感觉到了不可避免的喜剧冲突,这种感觉是妙趣横生的。说一句听起来很土的话,看动画的过程也是和作者(们)交流的过程,作者向你提供了各种各样的关于角色的线索,然后放一个场景,你会根据已经取得的线索推断出一个戏剧性的未来,然后这个未来发生了,而且发生得和你想的有点不一样,却让你心服口服,或是发现新的线索。你感受到的乐趣,正是源自对于真相的发现——对于角色性格真相的发现。这似乎和谜题中的"尤里卡时刻"异曲同工。

保持内容接受的同时,也需要提防着,尽量少地接受隐含着仇恨的内容(至少对我是这样)。

我发现,如果我忧郁于一些圈子级别的对抗,比如我发现原创(绘画)圈的凝聚力很强,如果另一个圈子不尊重他们,他们会采取一些措施。当我发现我在原创圈的朋友在践行一些具有距离感的操作时,我便改变了我思考的方式,我不敢深究,并且会想起一些知识性的内容,比如,人们在以群体形式对抗时,会保持距离,然后把对方非人化,这样就可以不用考虑太多道德而进行攻击。我开始担心非人化是否发生在任何角落,最终影响我判断笔下角色的行动,角色们变得不敢开玩笑,变得失去丰富的色彩,变成谨慎又无助的人,这一切是为了提防不知是来自哪个世界的人与人之间的冰冷。

别的碎碎念

• indienova关注我的人增加到了32个(刚准备发布文章,变成33了),神奇,为什么?我近期其实没有什么动作来着。这个数目对我来说其实挺大的,因为我在b站做VUP也才200多人关注。
• 最近买了任天堂的《脑锻炼》,想锻炼一下大脑,因为我反应实在太慢了。不过我其实不太敢大声说这件事,我怕被否定,我怕突然冒出来一个人说"我看很多人玩过,没有作用"。我真的不知道每天就这样做几个简单的智力锻炼是不是真的有作用,或者其实安慰剂作用才是最大的效果?
• 我玩游戏反而没有IO。据说游戏策划有针对性玩游戏和思考,作为自己设计游戏时的积累。我玩游戏其实是没有这个效果的,这种娱乐做完了,也没空看动画了,丧失了IO的机会。因为我非常喜欢逮着一款游戏疯狂玩。我疯狂地玩Noita,花了大量时间,这么做其实什么新东西都接触不到。